Jimmy Rangel, es un creador escénico Colombiano.
Desarrolla una investigación sobre el teatro físico.
Su trabajo mezcla elementos del circo, la danza y el teatro, sumado a un fuerte valor estético.
Jimmy Rangel curso estudios en el International School of Corporeal Mime de Londres, en el Instituto Universitario Nacional del Arte en Buenos Aires, en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en la Academia Superior de Artes de Bogotá.
Ha creado innumerables proyectos a nivel nacional e internacional en colaboración con distintos artistas y espacios culturales, entre ellos el Festival Iberoamericano de Teatro, Disney+, el Carnaval de Barranquilla, Mapas Fest, la Plataforma de danza Orbitante, Nickelodeon, Monseur Perine, la Fura dels Baus, BiCapital, el programa de Interacciones Forestales en La Patagonia Argentina, el Ministerio de Cultura de Colombia, La Secretaria de Cultura de Bogotá, Casa Ensamble y el Teatro Nacional.
Ha trabajado como actor, coreógrafo y director escénico en el Teatro Colón de Bogotá desde su reapertura en el 2015. Fue el Director Escénico de los Juegos Centro Americanos y del Caribe 2018 y Los Juegos Bolivarianos 2017. Es premio Iberescena 2014 en Guion Coreográfico desarrollado en Madrid España. Fue el director del Teatro Santa Marta en su temporada de reapertura entre 2021 -2022. Para el 2022 dirigió, El Árbol de la Abundancia, un espectáculo de gran formato que recibió cerca de 1 millón de espectadores.
En Colombia ha trabajado en proyectos como Woyzeck, Antígona, Canción para Dueto, OLVIDO, El Origen, 30 segundos, CAZAME, Shakespeare Enamorado, El Grito, Histeria, Frida Libre, A la Sombra del Sol, Relatos Animales, Apesta, Macbeth, Black el Payaso, 13 Sueños, Travesía y el Corruptor, entre muchos otros.
La Compañia de Jimmy Rangel desarrolla una investigación escénica centrada en el teatro físico,
Integrando circo, danza y teatro con un fuerte énfasis en la estética visual. Su lenguaje escénico
apuesta por lo sensorial, lo ritual y lo simbólico, generando experiencias inmersivas que dialogan con el cuerpo como principal herramienta narrativa. Su estilo conjuga lo performático con lo visual,
creando imágenes poéticas que resuenan tanto en escenarios tradicionales como en espacios no
convencionales. Ha creado y dirigido obras como Woyzeck, Medea, Lo Sagrado, Antígona, Olvido,
Canción para Dueto, Frida Libre, entre muchas otras, consolidando un repertorio versátil y provocador.
Su búsqueda constante de nuevos lenguajes lo ha convertido en una de las voces más singulares y
multidisciplinarias del teatro contemporáneo colombiano. Uno de los valores más importantes de esta agrupación es el trabajo colaborativo entre las distintas artes. Se destaca el estudio preciso del
sonido, la escenografía como eje conductor del drama, el vestuario como constructor del personaje y el movimiento como núcleo de toda la propuesta. Artistas de diversas áreas e investigadores del
cuerpo se reúnen para replantear sus preguntas y convertir los espectáculos de la compañía no solo
en un resultado creativo, sino en un espacio potente de experimentación.
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